- Olivia Auclair
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Olivia Auclair est belge.
Ce qui ne l’empêche pas d’avoir
des qualités, s’amuse-t-elle à dire…
Depuis l’adolescence déjà, Olivia Auclair
avait ce rêve d’être comédienne.
Grâce à ses études de journalisme à l’ULB,
elle part en section théâtre à l’Université
PARIS VIII. De retour à Bruxelles elle écrit
quelques articles culturels publiés dans
La Libre Belgique.
Ensuite, elle travaille dans les relations publiques.
Ce qui l’ennuie terriblement… mais lui permet (enfin !) de tout quitter pour s’inscrire à l’école internationale de théâtre Lassaad. Elle suit ensuite une formation en « jeu face caméra » avec entre autres : Pierre-Paul Renders , Geneviève Mersch, Frédéric Fonteyne, Jan Bucquoy, Marc Lobet,
Stéphane Vuillet…
Comme comédienne
Son jeu de scène laisse deviner qu’Olivia aime la scène. Vous l’avez peut-être vue dans des films,
des téléfilms, publicités ou entendue à la radio. Elle a tourné dans plusieurs longs métrages, téléfilms et courts. (« Dolto, le désir de Vivre », « Congorama », « De Indringer-L’Intrus », « Le Plus Beau Jour de ma vie », « Mon Vrai Père»,
« Un Paradis pour deux »,…)
Elle a également coaché des actrices sur
des tournages dont Sandrine BONNAIRE.
En théâtre, on a pu la voir dans des rôles variés comme « Le Bus » création collective, « Hard Copy » d’I. Sorente, «Les Ploucs : le voisin d’en face » : création collective, « Beaucoup de bruit pour rien » de W. Shakespeare, « Cyrano de Bergerac» d’E. Rostand (Roxane), « La Station Champbaudet» d’E. Labiche, « Le Decameron » de Boccace, « Karl Valentin»,
«La Serva amorosa» de Goldoni + dans quelques spectacles pour enfants.
Elle aime écrire également : « La Dent sous l’Oreiller» est sa première pièce, un duo
qu’elle a joué en 2009 avec Laurent van der Rest,
ami et comédien avec qui ils ont créé « ZE Compagnie ». En 2011, elle présentera « De l’autre côté », une pièce solo qu’elle a écrite qui parle
de la mort. Pour écrire, elle s’est inspirée de témoignages relevés chez les enfants et adolescents. Pour tarvailler cette pièce, elle sera en résidence en novembre 2010 et mars 2011 au CC de Chênée (Belgique).
Comme chanteuse
Quelques dates - Depuis 2004, elle chante ses propres textes.
En 2007 elle remporte le Prix du Public de « Mars
en Chansons » et chante dans plusieurs lieux
et centres culturels.
Eté 2008 Concert très bien accueilli par la presse
et le public aux Francofolies de Spa.
Automne 2008 Sortie de son premier album « Olivia AUCLAIR Live ! »
En 2009, elle partage son temps entre la scène
pour la chanson et le théâtre. En juillet, elle rend hommage à Jeff Bodart sur la scène Pierre Rapsat aux Francofolies de Spa… et cumule les concerts.
Fin septembre, elle participe aux « 30e Rencontres d’Astaffort » organisées par Francis Cabrel
et parrainées par Emily Loizeau et Maxime
Le Forestier. Le 1er octobre, elle partage avec
les autres stagiaires d’Astaffort la première partie
de Maxime Leforestier.
En novembre, elle participe aux « Rencontres Jeune Public » à Astaffort » Un conte musical en création collective, pour les enfants à partir de 6 ans, inspiré d’un conte de Yannick Jaulin. Ces Rencontres Jeune Public sont organisées par Francis Cabrel
et parrainées par Yannick Jaulin et Franck Monnet.
Le 17 novembre, elle participe au concert de clôture des rencontres d’Astaffort avec « L’Enfant-porte » conte musical pour enfants créé en 9 jours sur une idée de Yannick Jaulin.
Olivia travaille en ce moment sur son prochain album ainsi que pour le théâtre.
- www.myspace.com/oliviaauclair
- Élise Belmont
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www.myspace.com/elisebelmont2
Contacts scène
Elise Monbellet : 06 68 26 56 68
- Le Mans Cité chanson : 1er prix chanson
francophone 2006 - Utopia : 1er prix création de chanson 2006
- Grand prix Claude Lemesle : Finaliste 2007
- Visa Francophone : Sélection 2008
Elle se forme pendant deux ans (2003-2005) au sein
Chanson oxygénante
Après plusieurs années à étudier
la clarinette classique et les lettres modernes, Elise Belmont décide
de conjuguer ses deux passions
et façonne ses premières chansons.
de la Manufacture chanson, s’entoure de musiciens (guitare, percussions, accordéon), et monte avec eux un répertoire doux-amer. Très vite, elle se fait remarquer lors de tremplins : le Mans Cité Chanson, Utopia, le Grand Prix Claude Lemesle, Visa francophone. C’est que la finesse de sa plume,
la variété de ses mélodies, sa jolie présence
et son sourire en coin ne peuvent laisser indifférent.
Parallèlement, la jeune femme écume les salles
de l’Oise et de la région parisienne, seule
ou en partageant la scène avec des artistes
comme Gaëlle Vignaux, Eric Toulis, Florent
Marchet, Pierre Lapointe, Courir les Rues.
Peu à peu se dessine un répertoire dans lequel
se côtoient une esthéticienne, un épouvantail,
un bouquiniste usé, un éléphant mal dans sa peau,
une barbouilleuse de nuages, des amoureux de Peynet… autant de personnages poétiques ou pathétiques, grossiers ou tendres, désabusés ou gonflés
d’espoir qui viennent nous insuffler
une bouffée de tendresse antimorosité.
Pendant l’été 2007, elle décide d’autoproduire
un disque C’est con l’bonheur !, sur lequel figureront sept de ses chansons.
Elle commence également à écrire pour d’autres interprètes et à participer en tant que choriste
et clarinettiste aux albums d’autres artistes.
Début 2010, pour varier les formes d’expression,
elle monte un duo guitare/voix avec lequel elle
est sélectionnée par l’association Zebrock pour suivre une formation et se produire sur scène.
En avril 2010, elle participe aux Rencontres d’Astaffort. Suite à ce stage, elle intègre sur disque (sortie prévue mars 2011) et sur scène (tournée en cours) en tant que clarinettiste et chanteuse l’équipe de l’Enfant-porte, conte musical pour enfants (auquel ont participé Francis Cabrel ainsi que Yannick Jaulin et Henri Dès) sans toutefois cesser de se produire avec son propre répertoire.
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www.myspace.com/elisebelmont2
- Daguerre
- www.daguerre.be
www.myspace.com/daguerremusic
Daguerre a le regard noir.
Du noir que l'on broie.
Du noir de la nuit qui fait veiller tard.
Daguerre a le regard noir.
Du noir lumineux des yeux lucides.
Du noir intense des caractères trempés.
Daguerre a le regard noir.
Du noir des révoltes rageuses
et souriantes.
Du noir sobre des émotions dignes.
Sous ses yeux charbon, il a “Le coeur
entre les dents”. Cohérent.
Des punk-rock Veilleurs de nuit qu'il fonda à Paris en 1990 et qu'il emmena pendant trois albums et quelques cinq cents concerts, il a gardé l'urgence, l'énergie. Mais l'enfant bercé par Dylan et Brassens bientôt rejoints par Marley et Renaud avait envie d'une autre dimension. De retour dans son sud-ouest natal il y a dix ans, il renoue avec l'écriture
et la composition un temps délaissés, rejoint
par son vieux complice, Michel Moussel.
Le bassiste des Veilleurs devient la moitié
de Daguerre, marque déposée en 2000. La famille Daguerre est alors composée, outre les deux musiciens, de Stéphane Gréco (manager) et Olivier Dardonville (régisseur), une famille de quatre membres qui partagent une route commune depuis
de longues années.
La team Daguerre multiplie les concerts et les 1ères parties (Cali, Bénabar, Zazie, Têtes Raides, Louis Bertignac, Mickey3d,…), sort un premier album. L'évidence d'une présence : Daguerre est repéré en 2005 aux Rencontres d'Astaffort par Francis Cabrel
en personne, qui décide alors de le soutenir en produisant son deuxième opus, "ô désirs", album réalisé par Michel Françoise pour 3label. Les Daguerre se sont même faits des frères d'armes entretemps : Bruno Caliciuri, alias Cali, et son ami d'enfance, le manager et éditeur Bruno Buzan
(Cali, Olivia Ruiz). Depuis sa première partie
en 2003 jusqu'à la production de ce troisième album aujourd'hui, les Catalans et les Basques sont soudés par la même façon de voir le métier : sans calcul commercial, avec authenticité et générosité.
Lorsque les deux Bruno créent chez Virgin,
avec le soutien du D.A. Jean-Claude Ghrenassia,
leur label A.M. Prod ("Arlette et Mireille Productions", dont le nom est un hommage à leurs mères disparues), l'auteur-compositeur Daguerre est le premier à investir leur studio BCBA de Rivesaltes pour y travailler ses nouvelles chansons.
Quatorze titres sortiront de l'atelier, quatorze façons de découvrir un artiste aussi puissant
que délicat : "Le coeur entre les dents".
Un coeur dont le tempo épouse les douceurs ou
les colères du bonhomme. Tempo rageur sur l'étreinte ("De l'ivresse"), les illusions des excès en tous genres ("Passager du vent"), la comédie humaine
("Des histoires"). Cordes sensibles et voix grave caressante quand il évoque la maladie ("Des plumes blanches"), la dépression ("Elle t'aimera toujours"), l'enfance salie ("Les plaies ouvertes"), la vieillesse solitaire ("Et dehors").
De son oeil noir et tendre, Daguerre voit le monde avec justesse, salue le camarade Léo de manière originale ("Le revenant"), scrute le couple avec une lucidité qui ne ménage guère la gent masculine dont il fait partie : sous son air de bluette, l'inaugural "Notre amour était presque parfait" en est une belle preuve. Une fois que leur matrice basse-guitare ait suffi à prouver leur force, les chansons de Daguerre pouvaient alors se parer des plus beaux mais toujours sobres atouts. Ici un alto et un violoncelle,
là une trompette ou un orgue hammond.
Les guitares additionnelles du virtuose belge Geoffrey Burton (Arno, Cali…) et les percussions
de Philippe Entressangle (Daho, Miossec, La Grande Sophie…) ont apporté un renfort mélodique intense. Calés derrière leur console son, Julien Lebart (Cali), Sébastien Bramardi (Cabrel) Edouard
Durant-Texte et Jean-Pierre Sluys (Loane, Anis…)
ont mis en scène le film réalisé par mister
Daguerre himself.
Daguerre a l'oeil noir. Mais c'est pour mieux sourire, nous attendrir sans l'ombre d'une facilité. Daguerre a l'oeil noir de ceux qui regardent droit. "Le coeur entre les dents" en est la preuve forte
et sensible.
- www.daguerre.be
- Gagarine
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Bruno Garcia est auteur, compositeur, interprète
Né à Agen mais installé à Grenoble, il écrit
des chansons depuis de nombreuses années.
En 2004, son premier 5 titres autoproduit “Deux guitares, cinq chansons” lui permet de multiplier
les concerts dont quelques prestigieuses premières parties : Vincent Delerm, Francis Cabrel, Keren Ann, Bernard Lavilliers, Matthieu Boogaerts.
Deux ans plus tard, son premier album
“Le Goût des choses” (Sergent Major / Nocturne)
le mène jusqu’à L’Européen.
En 2008, il adopte définitivement le pseudonyme GAGARINE, à l’occasion de la création du spectacle “Chansons tombées du Ciel” (fruit d’une collaboration avec le photographe Guillaume Ribot) présenté notamment lors du festival Off d’Avignon.
L’album “Chansons tombées du Ciel” est disponible
sur toutes les plateformes de téléchargement légal.
Gagarine travaille actuellement sur les chansons
de son deuxième album…
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- Nicole Guillin
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Nicole Guillin fait ses premières armes
en 2002 dans les ateliers de la Manufacture Chansons à Paris en tant qu’auteur
et interprète.
Elle crée plusieurs spectacles dont elle signe paroles et quelquefois musiques.
En 2003 « Ton conte est bon Bobby », un cabaret musical où elle tient le rôle de la fée déjantée
qui a été joué notamment au Forum Léo Férré et
à l’Alambic studio Théâtre. En 2005 elle monte
son tour de chant personnel : « La Grande Affaire »
En 2006 elle écrit « Gourmandises », un spectacle
qui allie chansons et sketchs interprétés par Caroline Ferry et Xavier Ferran, mis en scène
par Renaud Maurin. Le spectacle poursuit sa tournée
à Paris et en province.
En 2008 elle co-écrit « De Ma Fenêtre », un spectacle musical où Caroline Ferry s’entoure des multi-instrumentistes Franck Steckar et Christophe Devillers. Le spectacle est en tournée à Paris
et en province. En tant qu’auteur, Nicole Guillin
est finaliste en 2006 du concours organisé par Universal Music pour Elisa Tovati et lauréate en 2009 du concours Debout Les Mots.
Grâce au conte musical « Mute l’Enfant Porte »
elle remonte sur les planches en 2009 et en 2010
elle enregistre la narration pour le cd.
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- Lily Justine
- www.myspace.com/lilychanson
Deux prénoms pour une même personne
et vingt cinq années de vie parcourue,
le tout mêlé à d’autres existences griffonnées sur des bouts de papiers pliés en quatre et, le plus souvent, retrouvés
au fond d’une poche ou dans l’un de
ces fameux carnets à spirales.
D’un côté le texte, de l’autre la musique
et puis la scène, rendez-vous intime
entre les oreilles et les mots….
Il y avait un piano dans le salon. Un vieux piano
qui sonnait faux… et c’est à l’âge de 6 ans que Justine Dalle commence – en formation classique - l’apprentissage du solfège, du piano et du chant choral à l’Ecole Nationale de Musique de Dordogne
où elle enchaine, pour huit années, examens
et auditions. En 1997, elle part en « mini-tournée » et fait son premier pas sur scène dans les chœurs enfants de Mythia, la symphonie Indienne de Ravi Prasad, aux côtés de 120 musiciens, chanteurs et choristes. Deux ans plus tard, elle entame un nouveau cursus, en flûte traversière, et intègre un orchestre symphonique avant de claquer définitivement la porte de la théorie classique en 2001.
Puis vient l’intérêt pour la langue française,
ses mots, leurs jeux et leurs sonorités.
2004 marque les débuts de l’écriture et de la composition. Elle monte ainsi le groupe LeZ’arts Hachés puis le duo Mies ré-belles dans lesquels
elle chante ses premières chansons.
En 2008, les deux formations s’arrêtent.
Pourtant, elle continuera seule, en piano-voix,
sous le pseudonyme de Lily Justine. On la retrouve alors sur les routes de Dordogne et des départements voisins seule ou sur des premières parties telles que Castafiore Bazooka, Debout sur le Zinc, Les Ogres de Barback, Zed Van Traumat, Carmen Maria Vega,
Les Elles… mais également sur d’autres projets, discographiques ou scéniques, en tant que pianiste, flûtiste, chanteuse ou choriste.
En avril 2010, elle participe aux 31ème Rencontres d’Astaffort. A la suite de ce stage, elle intègre,
sur disque et sur scène, le conte musical « L’Enfant Porte » en tant que flûtiste et chanteuse - Conte musical écrit par Yannick Jaulin, mis en chanson par les stagiaires des Rencontres d’Astaffort Jeunesse avec l’aide de Franck Monnet et Henri Dès et dirigé par Francis Cabrel. En parallèle, elle continue de peaufiner son propre répertoire en trio et réalise un premier album EP autoproduit « Des bouts de contes » (Hors de Portée – Sortie février 2011).
- www.myspace.com/lilychanson
- Sylvain Reverte
-
Auteur, compositeur, interprète et guitariste, ses influences sont alternatives et notamment issues
de la scène rock/punk.
Soutenu par Francis Cabrel, Sylvain Reverte fût
le chanteur du groupe «Le Manège Grimaçant»
(CD 1er des Tours - Chandelle productions/Nocturne 2006) et de «Duo Grim» (CD Dans le vide - Chandelle productions/Sony, 2009).
Depuis 15 ans, Sylvain Reverte parcourt les scènes
de France, et décide désormais de poursuivre sa route musicale en solo. Entre chansons rock/folk intimistes et pop délicate, il diffuse sur scène, chaleur et émotion, il évoque sa vision de la vie, sous la forme de petits tableaux où se dégagent des sentiments
de tendresse, de joie... de révolte aussi...
Pour ce nouveau répertoire, il s’entoure d’Emmanuelle Cosso-Merad, auteur (Florent Pagny, Johnny Hallyday...), de Marc Estève, auteur (Juliette Gréco, Art Mengo...) et de Gilles Guérif, compositeur.
C’est avec cette équipe, qu’il coécrit les pièces de son nouveau répertoire.
De plus, il participe en 2010, à la création d’un conte musical « l’Enfant-Porte », dans lequel,
il interprète le rôle de « Mute ». Ce spectacle, fruit d’un collectif d’artistes issu des Rencontres Jeune Public de « Voix du Sud » est écrit par Yannick Jaulin, sous la direction artistique de Francis Cabrel et Michel Françoise (tournée nationale et sortie du disque/livre de « l’Enfant-Porte » prévue en mars 2011).
Par ailleurs, Sylvain Reverte est depuis 3 ans, intervenant pédagogique pour « Voix du Sud »
dans le cadre d’ateliers d’écriture de chansons
en milieu scolaire
-
- Manu Roblès
- email
www.chansonsahistoires.fr
www.manurobles.com
www.creazic.com
06 80 31 68 03
Manu Roblès est auteur compositeur interprète. Depuis 1987, le chanteur multiplie les expériences musicales
1973 Naissance à Rueil-Malmaison
et a fondé le groupe JADE, dont
il était chanteur et guitariste.
dans les Hauts de Seine.
1985 Première approche de la Musique pendant une année au Conservatoire.
1986 Apprentissage du piano.
1987 Première guitare, premières chansons.
1989 Premières expériences musicales,
les débuts en groupe.
1991 Manu fonde le groupe JADE (rock variété)
avec Lionel Montabord (Anaphi Studio),
Stéphane Rousseau et Amaury Le Gouic.
Yann Riou rejoint le groupe un an après.
Dans le groupe, Manu est chanteur et guitariste
et signe la majeure partie des compositions.
JADE évoluera pendant quatre ans, de concerts
en festivals, et sortira un CD 1 titre Baby.
2003 Manu est sélectionné pour participer
aux Rencontres Musicales d’Astaffort, présidées
par Francis Cabrel (parrain de la session Calogero). La même année, Manu figure au coté de Philippe Brunel (Marquis de Sade) sur une compilation produite
par Taxila avec le titre Les yeux d'un ange (adaptation française de la chanson Colors
sur l'album Rêves).
2004 Manu crée le conte musical “Le Veilleur
de Nuit” avec le conteur Yann Quéré.
“Le Veilleur de Nuit” fait partie des autoproductions Sacem 2005 et a reçu un agrément de l'Education Nationale. La même année, Manu est auteur et compositeur du spectacle musical “L'Hymne à la Mer, l'histoire de Shan” au côté de Max Zita des Gospel Voices.
2005 Manu rend hommage aux marins de métier et de cœur avec l’album Le port de Ploumanac’h. La même année, Manu reprend le chemin de l'écriture en direction du Jeune Public. Inspiré par les voyages extraordinaires de Jules Verne, Manu crée tout un univers drôle et inventif “Chansons à Histoires”, décliné en une série de livres.
Ses créations jeunes publics remportent un vif
succès auprès des enfants et des adultes.
2006 Conte musical sur le thème de l’Afrique
et des musiques du monde “Jili le Gousnous” (livre1). Avec ce spectacle, Manu donne naissance au personnage de Jili, l'oiseau voyageur. Cette fois, à la différence du Veilleur de Nuit, Manu est seul
en scène et devient à la fois chanteur,
conteur et manipulateur d'objets.
2007 Manu signe avec le compositeur Arnaud Klein,
un album de chansons baptisé Rêves. Avec cet album, Manu montre une nouvelle fois qu’il sait jouer
sur plusieurs registres et séduire un large public.
2010 Conte musical sur le thème de l'Indonésie
“L’île aux dragons” (livre 2). Ce nouveau voyage va donner l’occasion aux plus jeunes de retrouver
Jili le Gousnous au pays des temples sacrés
et des dragons. La même année, Manu participe
aux “Rencontres d’Astaffort Jeune Public”.
Manu travaille aux côtés de Yannick Jaulin, Franck Monnet et Christian Alazard, autour d’un conte musical intitulé “L’Enfant-Porte”.
Dans cette oeuvre collective, Manu incarne
le personnage d'Origène, ce qui l'amènera
à participer à l’enregistrement du conte musical produit par Francis Cabrel (qui en assure également la direction artistique avec Michel Françoise). L’Enfant-Porte fera l’objet d’un livre disque qui sortira en mars 2011 (à noter la participation exceptionnelle de Yannick Jaulin, Henri Dès et Francis Cabrel).
Discographie
– L'Enfant-Porte
(conte musical/Chandelle Productions/2011)
– L’île aux dragons
(Conte musical/2010)
– Rêves (Chanson/2007)
– Jili le Gousnous (Conte musical/2006)
– L’Hymne à la mer, l’histoire de Shan
(Spectacle musical/2005)
– Le port de Ploumanac’h
(Chanson/2005)
– Le Veilleur de Nuit
(Conte musical/2004)
– Les yeux d’un ange
(Compilation/Taxila Production/2003)
– Baby (Single/1993)
- email
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© 2011 Chandelle Productions | Illustrations : Sylvain Reverte | Site : Autrement Le Design*